Palo Alto - atrakcje i zabytki, które warto zobaczyć

Kościół w Stanford. Kościół Stanford Memorial Church znajduje się na Main Quad w centrum kampusu Uniwersytetu Stanforda w Stanford, w Kalifornii, w Stanach Zjednoczonych. Został zbudowany w okresie amerykańskiego renesansu przez Jane Stanford jako pomnik dla jej męża Lelanda. Zaprojektowany przez architekta Charlesa A. Coolidge'a, ucznia Henry'ego Hobsona Richardsona, kościół został nazwany "architektonicznym klejnotem w koronie".

Projekt kościoła został przedstawiony Jane Stanford i członkom zarządu uniwersytetu w 1898 roku, a jego poświęcenie nastąpiło w 1903 roku. Budynek jest romański w formie i bizantyjski w detalach, inspirowany kościołami w rejonie Wenecji, zwłaszcza Rawenny. Witraże i rozległe mozaiki są wzorowane na obrazach religijnych, które Stanfordowie podziwiali w Europie. W kościele znajduje się pięć organów piszczałkowych, które pozwalają muzykom na tworzenie wielu stylów muzyki organowej. Kościół Stanford Memorial przetrwał dwa poważne trzęsienia ziemi, w 1906 i 1989 r., a po każdym z nich został gruntownie odnowiony.

Kościół Stanford Memorial był pierwszym i do dziś jest "jednym z najbardziej znaczących" kościołów niewyznaniowych na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Od czasu poświęcenia kościoła w 1903 roku jego celem było zaspokajanie duchowych potrzeb uniwersytetu w sposób niesekciarski. Pierwszy kapelan kościoła, David Charles Gardner, zapoczątkował tradycję przywództwa, która kierowała rozwojem duchowego, etycznego i akademickiego stosunku Uniwersytetu Stanforda do religii. Kapelani kościelni odegrali zasadniczą rolę w założeniu wydziału religioznawstwa Stanforda, dzięki czemu Stanford przeszedł drogę od "świeckiego uniwersytetu" w połowie wieku do "renesansu wiary i nauki w Stanford" pod koniec lat sześćdziesiątych, kiedy to badania nad religią na uniwersytecie skupiły się na kwestiach społecznych i etycznych, takich jak rasa i wojna w Wietnamie.^[1]

The Dish, znana również jako Stanford Dish, to antena radiowa znajdująca się na przedgórzu Stanford. Antena o średnicy 150 stóp została zbudowana w 1961 roku przez Stanfordzki Instytut Badawczy. Koszt budowy anteny wyniósł 4,5 miliona dolarów i został sfinansowany przez Siły Powietrzne Stanów Zjednoczonych. W latach sześćdziesiątych talerz był wykorzystywany do dostarczania informacji o radzieckich instalacjach radarowych poprzez wykrywanie sygnałów radiowych odbitych od Księżyca.

W późniejszym okresie anteny Dish używano do komunikacji z satelitami i statkami kosmicznymi. Dzięki unikalnej komunikacji radiowej o zasięgu bistatycznym, w której nadajnik i odbiornik są oddzielnymi jednostkami, ta potężna antena radarowa dobrze nadawała się do komunikacji ze statkami kosmicznymi w regionach, w których konwencjonalne sygnały radiowe mogą być zakłócane.

W pewnym momencie talerz przekazywał sygnały do każdego ze statków Voyager, które NASA wysłała w zewnętrzne rejony Układu Słonecznego. W 1982 r. użyto go do uratowania amatorskiego satelity radiowego UoSAT-1.^[3]

Wieża Hoovera to mierząca 285 stóp budowla na terenie kampusu Uniwersytetu Stanforda w Stanford w Kalifornii. W wieży mieści się Biblioteka i Archiwum Instytucji Hoovera, zbiór archiwów założony przez Herberta Hoovera, zanim został on prezydentem Stanów Zjednoczonych. Hoover zgromadził dużą kolekcję materiałów związanych z historią początku XX wieku; podarował je Stanfordowi, swojej alma mater, aby założyć "bibliotekę wojny, rewolucji i pokoju". W Wieży Hoovera mieści się również centrum badawcze i ośrodek analityczny Hoover Institution.

Wieża Hoovera, zainspirowana wieżą Nowej Katedry w Salamance, została ukończona w 1941 r., w roku 50-lecia istnienia Stanforda. Zaprojektował ją architekt Arthur Brown, Jr.

Na pierwszych dziewięciu piętrach wieży znajdują się zbiory biblioteczne, a na kolejnych trzech - biura. Wygnany Aleksandr Sołżenicyn mieszkał przez pewien czas na 11. piętrze na zaproszenie Uniwersytetu Stanforda, zanim przeprowadził się w 1976 roku.

Wieżę Hoovera odwiedza około 200 osób dziennie, a od osób niebędących studentami lub pracownikami naukowymi pobierana jest symboliczna opłata. Platforma tarasu widokowego znajduje się na wysokości 76 m (250 stóp) nad ziemią i zapewnia rozległy widok na kampus Uniwersytetu Stanforda i okolicę. W pogodne dni można z niej zobaczyć aż po odległą panoramę San Francisco. Taras widokowy wieży jest otwarty codziennie od 10:00 do 16:00, ale nieczynny podczas przerw akademickich i finałów.

W grudniu 1970 r. w Wieżę Hoovera uderzył piorun, powodując upadek 300-funtowej ozdobnej betonowej kuli ze szczytu wieży na parking. W sierpniu 2020 r. betonowa kula na czubku wieży została ponownie uderzona przez burzę elektryczną, rozsypując się na wiele kawałków.^[6]

Teatr Stanforda to klasyczne, niezależne kino w Palo Alto w Kalifornii. Został zaprojektowany i zbudowany w latach 20. XX wieku jako pałac filmowy stylizowany na neoklasyczną architekturę perską i mauretańską. Obecnie kino specjalizuje się w filmach wyprodukowanych w latach 1910-1970, a w programach sezonowych znajdują się festiwale filmowe poświęcone różnym gatunkom, reżyserom i aktorom, takim jak Alfred Hitchcock, Bette Davis i Cary Grant. Alfred Hitchcock, Bette Davis i Cary Grant. W Teatrze Stanforda często ogląda się nawet dwadzieścia pięć procent wszystkich widzów filmów klasycznych w Stanach Zjednoczonych.

W teatrze znajdują się organy teatralne "The Mighty Wurlitzer Organ" wyprodukowane przez firmę Rudolph Wurlitzer Company. Organy grają na żywo w przerwach między seansami, a także jako akompaniament do filmów niemych.^[7]

Zabytkowy garaż, w którym rozpoczęła działalność firma HP. HP Garage to prywatne muzeum, w którym założona została firma Hewlett-Packard. Mieści się przy 367 Addison Avenue w Palo Alto w Kalifornii. Jest uważane za "miejsce narodzin Doliny Krzemowej". W latach 30. XX wieku Uniwersytet Stanforda i jego dziekan ds. inżynierii Frederick Terman zaczęli zachęcać wykładowców i absolwentów do pozostania w okolicy zamiast opuszczania Kalifornii i rozwijania regionu zaawansowanych technologii. Założyciele HP, Bill Hewlett i David Packard, są uważani za pierwszych studentów Stanforda, którzy posłuchali rady Termana.

Od tego czasu garaż został uznany za zabytek historyczny Kalifornii i wpisany do Krajowego Rejestru Zabytków. Chociaż nie jest otwarty dla zwiedzających, można go obejrzeć z chodnika i podjazdu.^[8]

W 1994 r. Jim Mason, student Wydziału Antropologii Uniwersytetu Stanforda, zorganizował dwie grupy mężczyzn z regionu rzeki Sepik w Papui Nowej Gwinei, którzy rzeźbili w Ogrodzie Rzeźb Nowej Gwinei na Uniwersytecie Stanforda. Mężczyźni pochodzili z kilku wspólnot lub wiosek ludu Iatmul i ludu Kwoma.

Nowogwinejski Ogród Rzeźb znajduje się w małym, zalesionym zagajniku na terenie kampusu Stanforda, obok akademika. Oprócz drewnianych i kamiennych dzieł sztuki, w ogrodzie znajdują się również elementy małej architektury i rośliny, których projektantem jest Wallace M. Ruff, emerytowany profesor architektury krajobrazu Uniwersytetu w Oregonie oraz pracownik naukowy Wydziału Architektury i Budownictwa Politechniki Papui Nowej Gwinei w Lae, Papua Nowa Gwinea. Pomagał mu jeden z jego studentów, Kora Korawali. Architektura krajobrazu przywołuje na myśl środowisko Sepiku - rzekę otoczoną wałami - a także centralny plac w wioskach Sepiku, przed domem kultowym dla wszystkich mężczyzn lub domem mężczyzn, które służą do odprawiania rytuałów.

Wejście do ogrodu to otwarta przestrzeń, jak na równinie zalewowej Sepiku. Szybko jednak zwiedzający trafiają do lasu rzeźb i drzew przypominających majestatyczny dom kultowy Sepiku.

Ogród podzielony jest z grubsza na cztery strefy. W pobliżu wejścia znajduje się duży, drewniany orzeł na ramionach przodkini. Posąg ten przypomina zwieńczenia, które często zdobią domy kultowe Iatmul. Za orłem znajduje się skupisko około tuzina ogromnych drewnianych słupów, na których wyrzeźbione są kunsztowne motywy i wzory Iatmul i Kwoma. Seria jaskrawo pomalowanych słupów Kwoma tworzy kolejne estetyczne skupisko, a trzeci obszar ogrodu składa się z dużych rzeźb w pumeksie, zupełnie nowym medium dla rzeźbiarzy, ponieważ kamień jest rzadkością na równinie zalewowej Sepiku. W nocy obiekty te świecą się od umieszczonych na ziemi lamp punktowych.

Kamienne rzeźby w dużej mierze przedstawiają mitologiczne stworzenia Sepików, wzorowane na zachodnich rzeźbach znajdujących się w innych miejscach kampusu Stanforda. Rzeźbione słupy subtelnie łączą motywy tradycyjne i współczesne, na przykład przodkinie noszą spódnice z trawy. Wiele rzeźb pięknie wije się wokół naturalnych konturów drewna, co daje poczucie trójwymiarowości, które nie było tradycyjnie stosowane w rzeźbiarstwie Sepików. Jedną z najwspanialszych prac w ogrodzie jest nagi słup, który zawiera tylko odrobinę rzeźby, jaką mógłby się stać. Praca ta, zatytułowana "bez tytułu", wyraża procesualne aspekty ogrodu oraz nieostateczność i stronniczość jakiejkolwiek interpretacji.

Ogród w cudowny sposób gra z motywami światła i cienia, objawienia i ukrycia, natury i kultury. Jest i nie jest tajemniczy, kontemplacyjny, cichy i surrealistyczny.

Logistyka projektu była ogromna. Mason zebrał 250 000 dolarów z indywidualnych datków. Można było zasponsorować paproć za 250 dolarów, palmę za 500 dolarów, ławkę za 750 dolarów i tak dalej. Duże datki są potwierdzane, podobnie jak same dzieła sztuki, imiennie. Wśród darczyńców znalazły się takie firmy, jak Bechtel Corporation, Chevron i Airnuigini, narodowe linie lotnicze Papui Nowej Gwinei. Fundusze pochodziły również z National Endowment for the Humanities, Uniwersytetu Stanforda oraz od zamożnych rodzin z Palo Alto. Uniwersytet zapewnił ogrodowi stałą lokalizację. Mason zorganizował transport kilkudziesięciu drzew liściastych z Azji do kampusu. Dziesięciu snycerzy przyleciało do Kalifornii z Sepiku przez Hongkong, co było podróżą znacznie przekraczającą ich poprzednie podróże. Po przybyciu na miejsce rzeźbiarze stali się gwiazdami Palo Alto i wielokulturowego Stanfordu. Jadali na przyjęciach w rezydencjach i występowali z afroamerykańskimi bębniarzami przed akademikami. Rzeźbiarze, pracujący na sześciomiesięcznej wizie edukacyjnej, otrzymali od osób prywatnych, organizacji i firm lokalne darowizny w postaci żywności, opieki medycznej, odzieży, transportu, rekreacji, materiałów oraz wycieczki do Disneylandu. Jeden z artystów Iatmul, Teddy Balangu z wioski Palimbei, był później artystą-rezydentem w Muzeum Antropologii na UBC (University of British Columbia). Przebywał również w Alcheringa Gallery w Victorii (Kolumbia Brytyjska).

Duch projektu" ujął rzeźbiarzy jako "artystów", a nie jako egzotyczne, anonimowe okazy prymitywnej dzikości i tajemniczości. Określając mężczyzn mianem "mistrzów rzeźbiarskich", projekt pozycjonował ich w zachodniej kategorii, którą definiował rzadki geniusz artystyczny, kategorii definiowanej przez same pojęcia koneserskie, które niegdyś marginalizowały sztukę melanezyjską jako coś mniej wyrafinowanego niż zachodnie arcydzieła czy tak zwana "sztuka wysoka". W ten sposób zwiedzający podchodzili do rzeźbiarzy i ich dzieł nie jak do prymitywów i rzemieślników, ale jak do autentycznych artystów i sztuki.

Jednak w społeczeństwie Iatmul nie ma porównywalnej kategorii "mistrza rzeźbiarskiego" w lokalnym leksykonie czy strukturze społecznej. Jak na ironię, ogród przyczynił się do wzrostu zachodniego uznania dla sztuki niezachodniej poprzez zastąpienie jednej zachodniej kategorii inną. Jedną z wielkich estetycznych radości ogrodu rzeźb jest wizualna kontemplacja ironii, która wynika z międzykulturowego dialogu i kategoryzacji dzieł sztuki we współczesnym, transnarodowym lub zglobalizowanym świecie.

Celem projektu nie było odtworzenie tradycyjnego środowiska melanezyjskiego, ale - jak relacjonował sam Mason - stworzenie "okazji do eksperymentowania i reinterpretacji nowogwinejskich perspektyw estetycznych w nowym kontekście zachodniej przestrzeni sztuki publicznej". Liczono na to, że rzeźbiarze połączą tradycyjne motywy z rzeki Sepik z ideałami zachodniej sztuki nowoczesnej, takimi jak indywidualistyczna ekspresja i tworzenie sztuki wyłącznie dla kontemplacyjnego spojrzenia (tzw. "sztuka dla sztuki"). Oznacza to, że rzeźbiarze otrzymali możliwość "uwolnienia się", w pewnym sensie, od konwencjonalnych ograniczeń estetycznych wioski w Papui Nowej Gwinei - stworzenia sztuki, która nie jest możliwa w środowisku rzeki Sepik.

Sukces projektu w dużej mierze wynikał z wzajemnego oddziaływania różnych, choć niekoniecznie kompatybilnych kategorii międzykulturowych: Melanezja/Zachód, tradycja/nowoczesność, sztuka/kultura i tak dalej. Tak więc mężczyźni trafili na Uniwersytet Stanforda ze względu na swoją tożsamość związaną z rzeką Sepik lub Papuą Nową Gwineą, ale gdy już tam dotarli, zachęcano ich do myślenia o sobie nie jako o Papuasach, ale jako o artystach. Co więcej, artyści mieli znaczący wkład w realizację projektu, co celowo rozproszyło "władzę kuratorską", tak że w przeciwieństwie do większości muzeów, artyści "plemienni" otrzymali znaczący "głos" w kwestii ostatecznego wystawienia swoich prac oraz wyboru, jak i jakie prace wystawić. Podobnie ogród podkreśla indywidualność artystów - na każdym dziele widnieje ich nazwisko, co rzadko, jeśli w ogóle, zdarza się w muzealnych ekspozycjach "tradycyjnej" sztuki plemiennej.

Istotną częścią sześciomiesięcznego procesu były różne programy współpracy: codzienne zwiedzanie terenu, występy rzeźbiarzy na fletach bambusowych, cykl wykładów publicznych, piątkowe grille, opowiadanie historii z udziałem artystów oraz programy dla dzieci w wieku szkolnym, takie jak malowanie kory na miejscu. Te interaktywne spotkania mają zasadnicze znaczenie dla autentyczności prac.

Największe zainteresowanie prasy wzbudziły dwie rzeźby w drewnie i pumeksie, które celowo przypominają rzeźby Rodina wystawione w innych miejscach kampusu Stanforda: Myśliciel i Bramy piekieł. Obie rzeźby zostały wyrzeźbione przez dwóch Iatmulów z wioski Tambunum. Według Simona, kiedy zobaczył Myśliciela w Centrum Sztuk Wizualnych im. Iris i B. Geralda Cantorów na kampusie, pomyślał sobie: "Mogę zrobić to samo - jeszcze lepiej!".

Ogród Rzeźb w Papui Nowej Gwinei ma swoją stronę na Facebooku.^[9]

Palo Alto Junior Museum and Zoo znajduje się w Palo Alto w Kalifornii i jest częścią Departamentu Usług Społecznych Miasta Palo Alto. Zostało założone w 1934 roku przez Josephine O'Hara w piwnicy miejscowej szkoły podstawowej. W małym zoo znajduje się około 200 gatunków zwierząt, głównie rodzimych, takich jak bobcaty, szopy, jeże, kaczki, nietoperze, węże i inne. W muzeum znajduje się interaktywna wystawa naukowa, która jest zmieniana co kilka lat. W muzeum prowadzone są zajęcia naukowe dla miejscowych uczniów, w których rocznie uczestniczy ponad 14 000 osób.

W grudniu 2017 r. Rada Miasta Palo Alto jednogłośnie zatwierdziła plany przebudowy o wartości 25 mln USD. Oczekuje się, że muzeum zostanie ponownie otwarte dla zwiedzających w 2020 roku.^[12]

Mały park z drzewem sekwoi i ścieżkami. El Palo Alto to nadmorskie drzewo sekwoi znajdujące się w Parku El Palo Alto nad brzegiem potoku San Francisquito w Palo Alto w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Jest znane ze względu na swoje znaczenie historyczne oraz jako imiennik miasta Palo Alto.

W lipcu 2016 roku wysokość El Palo Alto wynosiła 33,5 metra (110 stóp), co oznacza spadek z 49,4 metra (162,2 stopy) w 1814 roku. Jego wierzchołek stopniowo obumierał w latach 1865-1955 z powodu obniżenia poziomu wód gruntowych, tak że jego korzenie nie mogły się już utrzymać. Przełomowa sekwoja ma średnicę 2,3 m (90 cali) i rozpiętość korony 12 m (40 stóp). W 1955 r. wykonano pomiary przyrostu drzewa i dokładnie określono jego wiek na 1 015 lat. El Palo Alto miało pierwotnie trzy pnie. Nie wiadomo, co stało się z pierwszym pniem; pozostał on jako pień przymocowany do obecnego pnia. Drugi pień przewrócił się w 1886 roku, również z nieznanych przyczyn.^[14]

Bing Concert Hall to obiekt sztuki widowiskowej na Uniwersytecie Stanforda, który został otwarty w styczniu 2013 roku. Sercem budynku jest sala koncertowa o owalnym kształcie, w której znajdują się 842 miejsca rozmieszczone w stylu winnicy, otaczające scenę tarasami. Wszystkie miejsca znajdują się w odległości 75 stóp od dyrygenta, a miejsca w sekcji środkowej zaczynają się na poziomie sceny. Po północnej stronie centralnej sali koncertowej znajduje się mniejsze Studio Binga, które można skonfigurować tak, aby pomieścić różne rodzaje występów, np. kabaretowe, klubowe i teatralne.

Hala nosi imię Petera i Helen Bing, znamienitych darczyńców Stanforda, którzy przekazali na jej budowę 50 milionów dolarów. Ostateczny koszt budowy wyniósł 111,9 miliona dolarów.

Bing Concert Hall została zaprojektowana przez Richarda Olcotta z Ennead Architects, a akustyką zajął się Yasuhisa Toyota z Nagata Acoustics, który pracował także nad Walt Disney Concert Hall w Los Angeles w Kalifornii i New World Symphony w Miami Beach na Florydzie.^[24]

Memorial Hall, zbudowany w 1937 roku dla upamiętnienia studentów i wykładowców Uniwersytetu Stanforda, którzy zginęli w I wojnie światowej. Budynek został zaprojektowany przez Arthura Browna, Jr. we współpracy z Bakewell i Weihe, a jego budowa została sfinansowana głównie ze składek studentów.

Charakterystycznymi cechami budynku są wielkie centralne łukowe wejście, duże łukowe wejścia po bokach, zadaszone kolumnady po bokach, gołe powierzchnie ścian w prostokątnych segmentach oraz dach pokryty czerwoną dachówką, typowy dla wielu budynków Stanforda. Oprócz głównego audytorium z 1700 miejscami (Memorial Auditorium właściwe), mieści się tu także wydział dramatyczny, Pigott Theater, "mały" teatr z 200 miejscami, oraz Prosser Studio Theater, który ma 60 miejsc. W 1997 roku firma Sebastian and Associates dokonała pewnych modyfikacji fasady audytorium, w tym zamontowała nowe schody wejściowe, taras i podjazd dla niepełnosprawnych.

Memorial Auditorium, jako największa kryta sala widowiskowa w Stanford, jest miejscem przedstawień, ważnych przemówień, konferencji naukowych i zajęć dla studentów. Każdego lata w MemAud odbywa się sympozjum Hot Chips, poświęcone układom scalonym w sprzęcie komputerowym, sponsorowane przez IEEE. Jeśli chodzi o zajęcia dla studentów, większość programu New Student Orientation odbywa się w audytorium; Flicks, serwis filmowy Stanforda, wyświetla filmy w MemAud raz w tygodniu; a Gaieties, główna część Big Game, odbywa się tam w dniach poprzedzających mecz. W MemAud, ze względu na jego rozmiary, często odbywają się ważne wydarzenia z udziałem mówców, takie jak przemówienie Martina Luthera Kinga Jr "The Other America" 14 kwietnia 1967 roku, przemówienie prezydenta Związku Radzieckiego Michaiła S. Gorbaczowa w 1990 roku czy wizyty Dalajlamy w 2005 i 2010 roku.^[27]

Wieża Zegarowa Stanforda z dołączoną kolumnadową pergolą znajduje się w tak zwanym "Kręgu Śmierci" na rogu Escondido i Lasuen Malls na terenie kampusu Uniwersytetu Stanforda. Została zbudowana w 1983 r. dzięki darowiźnie od powiernika Williama Kimballa.

Znajduje się tam zegar mechaniczny, zbudowany w 1901 roku przez firmę Seth Thomas Clock Company, który pierwotnie znajdował się w dużej dzwonnicy kościoła Stanford Memorial. Gdy dzwonnica zawaliła się podczas trzęsienia ziemi w 1906 roku, uniwersytet zachował kuranty w tymczasowych konstrukcjach w pobliżu kościoła, gdzie nadal wybijają godziny. (W latach 50. i 60. słyszano, jak kuranty uderzały 13 razy w południe, co prawdopodobnie było wynikiem studenckiego żartu). W 1983 r. zegar i kuranty umieszczono ponownie w obecnej wieży zegarowej.

Mechanizm zegara nadal musi być ręcznie nakręcany dwa razy w tygodniu. W 1997 roku zainstalowano nowe wahadło z kompensacją temperatury, zaprojektowane przez studentów inżynierii, aby wyeliminować błędy w odmierzaniu czasu spowodowane zmianami temperatury.

10 maja 1983 roku, kiedy ówczesny prezydent Stanford Donald Kennedy odsłonił nową wieżę zegarową, wybuchnął śmiechem: zachodnia tarcza zegara została pokryta twarzą i wskazówkami Myszki Miki przez nieznanego żartownisia.^[31]

J. Henry Meyer Memorial Library była biblioteką na Uniwersytecie Stanforda w Kalifornii. Została poświęcona 2 grudnia 1966 roku. W 2007 r. ocena sejsmiczna wykazała konieczność modernizacji budynku o wartości 45 milionów dolarów, co przewyższa koszty budowy nowej biblioteki w innym miejscu na kampusie. W związku z tym biblioteka została przeznaczona do zamknięcia i zaakceptowano nowy projekt, który zakładał stworzenie w tym miejscu otwartej przestrzeni publicznej. Biblioteka została zamknięta na stałe 22 sierpnia 2014 r., a w lutym i marcu 2015 r. została rozebrana.

Zaprojektowana przez architekta i absolwenta Stanforda, Johna Carla Warnecke, Biblioteka Meyera posiadała wysokie kolumny i sklepione sufity. Był to czteropiętrowy budynek ze spadzistym dachem krytym dachówką, a jego zewnętrzne strony były wyłożone pionowymi pasami wysokich okien. Wewnętrzna, środkowa część każdego boku budynku była pokryta siatką małych okien.

Pierwsze piętro Biblioteki Meyera składało się z kilku sal seminaryjnych, klastra komputerowego i całodobowego pokoju do nauki. Pierwsze piętro było otwarte 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu. Drugie piętro było siedzibą Academic Computing i Residential Computing, które zapewniały wiedzę technologiczną i zasoby dla wykładowców i studentów. Znajdowało się tu specjalistyczne Studio Multimedialne oraz Cyfrowe Laboratorium Językowe. Biuro Usług Technologicznych Meyer zapewniało bezpośrednie rozwiązywanie problemów i usługi konsultacyjne. Na trzecim piętrze znajdowały się systemy biblioteczne i biura.

Na czwartym piętrze znajdowała się Biblioteka Azji Wschodniej, która posiadała ogromną kolekcję chińską liczącą ponad 300 000 woluminów, japońską liczącą ponad 100 000 woluminów i koreańską liczącą ponad 10 000 woluminów. Zbiory te zostały przeniesione do nowej Biblioteki Lathrop.^[34]