Fort Worth : Que faire et que voir

Une destination réputée pour l'art occidental. Le musée Amon Carter est un musée américain, fondé en 1961, situé à Fort Worth au Texas, dans le quartier culturel de la ville. La collection permanente du musée comprend des peintures, des photographies, des sculptures et des œuvres sur papier d' artistes ayant œuvré aux Etats-Unis et dans les territoires d'Amérique du Nord au dix-neuvième et vingtième siècles. La majeure partie des œuvres se situe dans la période des années 1820 à 1940. Des photographies, des imprimés et d'autres œuvres sur papier réalisées jusqu'à nos jours sont aussi un point fort des collections du musée.

La collection est particulièrement centrée sur des représentations de la conquête de l'Ouest par Frederic Remington et Charles M. Russell, œuvres dépeignant la découverte et la colonisation du continent nord-américain au dix-neuvième siècle, et des chefs-d’œuvre emblématiques des époques charnières de l'histoire de l'art américain. La "palette complète" de la photographie américaine est documentée à travers 45 000 tirages d'exposition, datant des origines de ce média à aujourd'hui. Une sélection tournante des œuvres de la collection permanente est visible tout au long de l'année durant les heures de visite et plusieurs centaines de ces œuvres peuvent être consultées en ligne en utilisant l'onglet collection du site officiel du musée. L'entrée au musée pour toutes les expositions, y compris temporaires, est gratuite.

Le Musée d'Art Américain Amon Carter a ouvert en 1961 sous le nom de Musée d'Art Occidental Amon Carter. La collection originelle du musée constituée de plus de 300 œuvres de Frederic Remington et Charles M. Russell a été rassemblée par le philanthrope et éditeur du presse de Fort Worth Amon G. Carter Sr (1879-1955). Carter a passé les dix dernières années de sa vie à préparer les aspects légaux, financiers et philosophiques de la création du musée.^[2]

Un parc urbain axé sur l'eau. Le Fort Worth Water Gardens, construit en 1974, est situé à l'extrémité sud du centre-ville de Fort Worth entre les rues de Houston et Commerce à côté du Fort Worth Convention Center. Les jardins d'eau de 4,3 acres ont été conçus par les architectes de New York, Philip Johnson et John Burgee, et ont été dédiés à la Ville de Fort Worth par la Fondation Amon G. Carter.

Le parc urbain est fréquemment facturé comme une "oasis de refroidissement dans la jungle concret" du centre-ville. Ses points focaux sont trois piscines d'eau et une poignée en terrasse, ce qui contribue à protéger le parc du reste de la ville. L'Interstate 30 a été déplacé de son ancien site immédiatement adjacent aux jardins d'eau, ce qui rend l'extrémité sud du parc plus calme. Le parc est maintenant situé à proximité de Lancaster Avenue, récemment aménagée et préparée au réaménagement.

La piscine silencieuse de méditation bleue est entourée de cyprès et de murs dominants recouverts de mince plan d'eau qui en cascades près de 90 degrés sur la fonction d'eau bleue ensoleillée. Le son de l'eau sur les murs évoque des pensées d'une douche de pluie douce. Le pool d'aération comporte plusieurs fontaines de pulvérisation éclairées sous une auvent de gros chênes.

L'attraction principale des jardins d'eau est la piscine active, qui a de l'eau en cascade de 38 pieds en terrasses et des marches dans une petite piscine en bas. L'expérience de la piscine active a été construite pour que les gens puissent descendre sur les marches en terrasses pour être entourées et expérimenter le pouvoir, les sons et le mouvement d'eau qui s'écrasent autour d'eux.^[5]

Le Will Rogers Memorial Center est un complexe américain de divertissement public, de sports et d'élevage américain de 120 acres situé à Fort Worth, au Texas. Il porte le nom de l'humoriste et écrivain américain Will Rogers. C'est la maison du salon annuel de Fort Worth. C'est un emplacement populaire pour l'hébergement de spectacles équestres et d'élevage spécialisés, y compris la National Reined Cow Horse Association Snaffle Bit Futurity, le World Championship Paint Horse Show et 3 événements majeurs de la National Cutting Horse Association chaque année. Il s'agit également de l'ancienne maison de l'équipe de hockey sur glace des Texans Fort Worth, et il a organisé un événement de la série PBR Bud Light Cup par an de 1995 à 2004. Les événements du WRMC attirent plus de 2 millions de visiteurs par an. Le complexe contient les installations suivantes: Will Rogers Coliseum (5 652 sièges), Will Rogers Auditorium (2 856 sièges), Will Rogers Equestrian Center, Amon G. Carter Jr. Expositions Hall, James L. & Eunice West Arena, John Justin Arena, W. R. Arena Watt

Le Memorial Center a été construit en 1936 et conçu par l'architecte Wyatt C. Hedrick, qui a employé le style Moderne (Art Deco). Également en 1936, Amon G. Carter a commandé des biggs d'Electra Waggoner pour créer la statue qui monte au coucher du soleil, un hommage à Will Rogers et ses soapsuds de chevaux. Plus d'une décennie plus tard, en 1947, les travaux ont été dévoilés au centre. Le 22 mars 2016, le complexe a été placé sur le registre national des lieux historiques.

Le Dickies Arena, qui a ouvert ses portes en novembre 2019, est situé à côté du complexe. Le nouveau lieu de 14 000 places accueillera le Fort Worth Show Rodeos, les concerts et les matchs en début de ronde dans le tournoi de basket-ball de la Division I de la NCAA de la NCAA; Cependant, Will Rogers Memorial Coliseum continuera de fonctionner comme une arène équestre à Fort Worth.^[6]

Le Texas Cowboy Hall of Fame, un musée historique occidental à Fort Worth, au Texas, aux États-Unis, "honore les hommes et les femmes qui ont fait preuve d'excellence dans les affaires et le soutien du rodéo et du style de vie occidental au Texas".

Le Temple de la renommée comprend plus de 125 Cowboys et Cowgirls, chacun ayant un stand pour afficher des souvenirs personnels. Le musée, situé dans Historic Barn A, abrite également la Sterquell Wagon Collection, John Justin Trail of Fame, Chisholm Trail Exhibit, The Applewhite-Clark Exhibit, Adventures of the Cowboy Trail, Zigrang Horse Bit Collection, Amon G. Carter en 1933 en 1933 Cadillac et The Jersey Lilly Lilly Old-Tyme Photo Parlour.

Le Temple de la renommée a été créé en 1997 et son objectif initial était de reconnaître d'excellents cavaliers et femmes. En 2001, la salle a déménagé dans le quartier historique national de Fort Worth Worth. Aujourd'hui, la salle reconnaît les individus de toutes les facettes du rodéo et du style de vie occidental. Le bâtiment du bâtiment est l'une des granges de chevaux et de mulets dans les standyards de Fort Worth. Construites à l'origine en 1888, ils abritaient plus de 3 000 chevaux et mules. Les en bois d'origine qui se trouvaient à cet endroit ont été perdus le 14 mars 1911, lorsqu'une étincelle d'un train qui passe a déclenché un incendie. Ils ont été reconstruits et achevés en mars 1912 et considérés comme les premiers «ignifuges». Les briques, les colonnes, les portes métalliques, les podiums et les parpains sont tous une architecture originale. Le Temple de la renommée est situé au cœur du Fort Worth Stockyards historique.^[8]

Le Cowtown Coliseum est une arène polyvalente de 3 418 places à Fort Worth, Texas, États-Unis. Le Coliseum accueille des rodéos hebdomadaires. Il accueille des événements sportifs locaux et des concerts et a commencé à accueillir les six Worth Sixers de la National Indoor Football League à partir de 2007.

Le lieu a été construit en 1908 et a été rénové en 1986. Elvis Presley y a déjà joué. Faisant partie du Stockyards historique de Fort Worth, la structure est la toute première arène intérieure des rodéos aux États-Unis. Le PBR a organisé sa première Bud Light Cup Series Bull Riding Event au Coliseum pour commencer sa saison inaugurale, puis est retourné à Cowtown pour la première fois depuis cette année pour accueillir un événement de la série de Beast en février 2021.

Le Colisée abrite également le Temple de la renommée du taureau.^[16]

Le jardin japonais Fort Worth est un jardin japonais de 7,5 acres dans le jardin botanique de Fort Worth. Le jardin a été construit en 1973 et de nombreuses plantes et matériaux de construction ont été donnés par la ville sœur de Fort Worth, Nagaoka, au Japon. Les attractions du jardin comprennent un jardin zen, une terrasse de vision de la lune, des cascades, des cerisiers, des érables japonais, une pagode et des distributeurs de restauration pour nourrir les centaines de koi dans les trois étangs du jardin japonais. Le jardin organise deux événements annuels, le festival du printemps et le festival d'automne, mettant en vedette des démonstrations d'art et de culture japonaises.

Scott Brooks, le jardinier senior du Fort Worth Japanese Garden, rapporte: le jardin japonais de Fort Worth a été construit à l'origine avec des matériaux donnés auprès de nombreuses personnes, entreprises et institutions du nord du Texas et ailleurs aux États-Unis. Dans les années 1990, la ville sœur japonaise de Fort Worth, Nagaoka, a fait don d'un authentique Mikoshi à Fort Worth, qui est actuellement hébergé dans les circonscriptions du jardin. Plusieurs arbres, dont des pins et des cerises à fleurs, ont également été donnés. Enfin, M. Shigeichi Suzuki, un architecte paysagiste de Nagaoka, a fait don de plans pour un ajout de style Karesansui au jardin en 1997. L'ajout a été achevé en 2000 et s'appelle maintenant le «Suzuki Garden». Le jardin japonais de Fort Worth a été construit dans une petite vallée, à l'origine un bluff rassasié, qui s'ouvrait sur la plaine inondable de la branche de la fourchette claire de la rivière Trinity. Élargi comme une carrière de gravier, le site a également servi à divers moments comme un trou d'eau pour le bétail, un dépotoir des ordures et un camp de squatters. Aujourd'hui, la vallée isolée sert de «Stroll Garden» de style japonais. Au cœur du paysage se trouve un système d'étangs, entouré de collines, et enfermé par un réseau de chemins, pavillons, ponts et ponts interconnectés. Comme son nom l'indique, le jardin se déroule comme une série en constante évolution de perspectives de paysage aux visiteurs qui se promènent le long de ces voies. Construit dans la tradition des jardins de promenades à la période E-O-Période, le jardin japonais de Fort Worth intègre plusieurs styles japonais de conception de jardin dans un seul paysage. Des exemples de la «colline et étang», du «paysage sec», du «jardin de thé» et du «jardin fermé», les types y sont tous exprimés. De plus, le jardin présente des éléments architecturaux dérivés des lieux historiquement associés au jardinage japonais. Il s'agit notamment des temples bouddhistes, des villas impériales, des domaines des seigneules de samouraïs et des jardins de la maison de ville de riches marchands. Plusieurs éléments architecturaux non conventionnels sont exposés dans le jardin japonais de Fort Worth. L'un d'eux, appelé le «pavillon», est dérivé du hall principal d'un sanctuaire Shinto. Il se tient au-dessus du sol sur les poteaux et dispose de plusieurs toits à pignon avec des extensions croisées. Un autre élément de jardin inhabituel est le «Mikoshi», un palanquin orné donné à Fort Worth par les citoyens de Nagaoka, au Japon. De même, un «Taijitu», un Bouddha indochinais gracieux et trois singes en pierre, sont tous des ajouts atypiques uniques à cette exposition de Fort Worth. Le «jardin Karesansui», s'inspire du célèbre «jardin des quartiers de l'abbé de Kyoto» au complexe du temple Ryoanji. Il s'agit d'une composition classique de quinze pierres, «Hira Niwa», qui a ses propres caractéristiques uniques. L'un d'eux est une véranda de vision élevée et fermée, évocatrice d'un pont couvert de style japonais. Il entoure le jardin plat, ce qui lui permet d'être vu de tous les côtés. Un autre est l'exclusion du matériel végétal du cœur de l'exposition. Les quinze rochers sont entourés de gravier à motifs, enfermés dans un mandat de pierre et entourés de scories volcaniques noires. Les seules plantes autorisées à s'épanouir dans cette composition sont les lichens de fruticose qui ont colonisé les surfaces du rocher. Cette exposition minimaliste est une métaphore exuiste de l'esthétique zen célèbre. Le «pont de vue de la lune» du Fort Worth Worth Japanese Garden est une adaptation créative du célèbre cône de sable «Kogetsudai» du temple de Ginkakuji. La version de Fort Worth est destinée à être une exposition interactive de Karesansui, dans laquelle les visiteurs peuvent monter le cône à toit plat par étapes, et voir la composition d'en haut. Un «Taijitu», se trouve en relief en béton d'agrégation exposée au sommet. Cet ajout très inhabituel à un jardin japonais est finalement un symbole cosmologique d'origine chinoise. Il a également d'autres interprétations, y compris sa plus importante association contemporaine avec la culture coréenne, et en tant que métaphore du mysticisme oriental dans la culture «pop» américaine. L'exposition présente également un amphithéâtre qui est contre-mitlé dans la même plate-forme que le cône. Ensemble, ils servent de lieu de performance pour les deux festivals annuels du jardin et comme une chapelle au clair de lune pour les mariages.

Deux expositions de Karesansui au Garden japonais de Fort Worth sont évocatrices des rivières qui proviennent d'un terrain montagneux. L'un d'eux commence à côté du «pavillon» du jardin et «coule» dans un canal sinueux bordé, vers un petit lac ou la mer. Ici, «l'eau» ...^[17]

Le SID Richardson Museum est ouvert du lundi au samedi: 10h à 17h. L'entrée est gratuite.

Le SID Richardson Museum est situé à Historic Sundance Square à Fort Worth, au Texas, et présente des expositions permanentes et spéciales de peintures de Frederic Remington et Charles M. Russell, ainsi que d'autres artistes fin du 19e et du début du XXe siècle qui travaillaient dans l'Américain Ouest. Les œuvres reflètent à la fois les visions artistiques et les réalités de l'Occident américain et faisaient partie de la collection personnelle du regretté pétrolier et philanthrope, Sid Williams Richardson, (1891-1959). Les peintures ont été acquises par lui principalement par le biais de Newhouse Galleries à New York de 1942 à 1959. En plus de Remington et Russell, la collection comprend des œuvres d'Oscar E. Berninghaus, Charles F. Browne, Edwin W. Deming, William Gilbert Gaul, Peter Hurd, Frank Tenney Johnson, William R. Leigh, Peter Moran et Charles Schreyvogel.

Ouvert en 1982, le musée est logé dans une réplique d'un bâtiment de 1895 dans une zone de bâtiments restaurés du début du siècle au centre-ville de Fort Worth. Le site a été choisi par les administrateurs de la SID Richardson Foundation à la fois pour sa commodité pour les visiteurs et les travailleurs du centre-ville et pour l'atmosphère historique de la région.

Le musée propose des visites et une variété de programmes et d'événements éducatifs pour les adultes, les enfants et les familles, y compris des conférences, des films, des activités pratiques en studio, etc. Des visites sont disponibles pour les visiteurs, les groupes scolaires et communautaires. Une visite virtuelle est disponible sur le site Web du musée. L'entrée est toujours gratuite.

En 2006, le SID Richardson Museum (anciennement la collection Sid Richardson de l'art occidental) a rouvert un espace récemment rénové qui présentait une exposition, un espace et des installations éducatifs et de vente au détail étendus. En 2020, le musée a rénové son espace de vente au détail pour créer une galerie d'introduction à la collection.^[18]

Les pionniers repos sont le plus ancien cimetière public de Fort Worth, au Texas et l'un des plus anciens du comté de Tarrant. Son utilisation en tant que terrain funéraire a commencé en 1849, la même année que le fort a été créé par l'armée américaine.

Les pionniers repos sont situés dans le bloc 600 de l'avenue Samuels près de son intersection avec Cold Springs Road, immédiatement au nord du centre-ville de Fort Worth. De nombreux premiers colons sont enterrés au repos des pionniers, qui a été appelé le «vieux cimetière», le «cimetière de la ville» ou le «cimetière de l'avenue Samuels» jusqu'en 1909. Les vétérans de chaque guerre américaine de la guerre de 1812 à la Seconde Guerre mondiale sont enterrés au repos des pionniers.^[24]

L'Église épiscopale de Saint Andrew est une paroisse du diocèse de Fort Worth. L'église de la mission a été établie par RT. Rev. Alexander C. Garrett, évêque du Nord du Texas, le 17 mars 1875. Il a gagné le statut de paroisse en 1878. Le bâtiment gothique perpendiculaire est un point de repère bien connu du centre-ville de Fort. Il a été construit par William Miller Sons & Co. de Pittsburgh, PA. Le premier service de ce bâtiment a eu lieu le dimanche 12 mai 1912. L'Église a célébré le 100e anniversaire de son bâtiment avec Evensong et Festival le 12 mai 2012. Son clergé actuel est le prêtre chargé: le révérend Jacob Christopher Worley, prêtre associé: le révérend Brent Christian. Son personnel musical est choquaster: Dr. Jason Runnels et Organiste: Glenda Robinson.

La paroisse est également connue pour son engagement évangélique historique. Les services suivent la pratique de l'église faible avec le clergé uniquement dans la robe de chorale. Il n'y a pas de tabernacle et les éléments de la communion ne sont pas réservés. L'accent est mis sur les articles de religion et de la doctrine réformée. Le service typique du dimanche est la prière du matin, à l'exception du premier dimanche du mois, lorsque la sainte communion est célébrée. Evensong est chanté sur certains dimanches après-midi et la prière du soir est observée tous les autres dimanches.^[26]