50 lugares imprescindibles que ver en América del Norte

Icono americano en el puerto de Nueva York. La Libertad iluminando el mundo, conocida como la Estatua de la Libertad, es uno de los monumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo. Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura del río Hudson y cerca de la isla Ellis. La Estatua de la Libertad fue un regalo del pueblo francés al pueblo estadounidense en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland. La estatua es obra del escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel.​ El arquitecto francés Eugène Viollet-le-Duc se encargó de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. El 15 de octubre de 1924, la estatua fue declarada como monumento nacional de los Estados Unidos y el 15 de octubre de 1965 se añadió la isla Ellis. Desde 1984 es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.​

La Estatua de la Libertad, además de ser un monumento importante en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un símbolo en Estados Unidos y representa, en un plano más general, la libertad y emancipación con respecto a la opresión. Desde su inauguración en 1886, la estatua fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el océano Atlántico. En términos arquitectónicos, la estatua recuerda al famoso Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo antiguo. Fue nominada para las nuevas siete maravillas del mundo moderno, donde resultó finalista. El nombre asignado por la Unesco es Monumento Nacional Estatua de la Libertad. Desde el 10 de junio de 1933 se encarga de su administración el Servicio de Parques Nacionales de los Estados Unidos.^[1]

Museo de arte moderno con un diseño notable. El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como El Guggenheim, es un museo de arte localizado en el número 1071 de la Quinta Avenida y la esquina de la calle 89 en el vecindario Upper East Side de Manhattan, Nueva York. Es sede permanente de una colección renombrada y en continua expansión de obras impresionistas y post-impresionistas, así como de arte moderno temprano y arte contemporáneo. De la misma manera, el museo organiza exposiciones temporales especiales a lo largo del año. Este museo fue establecido por la Fundación Solomon R. Guggenheim en 1939, inicialmente llamado el "Museo de Pintura Abstracta", bajo la supervisión de su primer director, la artista abstracta Hilla von Rebay. El museo tomó su nombre actual, poco después de la muerte del fundador de la Fundación, Solomon R. Guggenheim, en 1949.

En 1959 el museo fue movido de un espacio alquilado a su localización actual; también reconocido como una construcción representativa de la arquitectura del siglo XX. El edificio cilíndrico fue diseñado por Frank Lloyd Wright, más angosto en sus niveles inferiores que superiores, y concebido como un "templo del espíritu". El edificio cuenta con una rampa, que funge como galería, y se extiende a lo largo del edificio desde el nivel inferior, en una espiral continua en las orillas exteriores del edificio y termina justo por debajo del tragaluz del techo. El edificio fue sometido a una expansión y renovaciones en 1992, cuando una torre adicional fue construida, de 2005 a 2008.

La colección del museo ha crecido considerablemente, a través de 8 décadas, y está constituida de varias colecciones privadas muy importantes, comenzando por la colección original que pertenecía a Solomon R. Guggenheim. La colección es compartida con los museos hermanos de la Fundación. En 2013, el museo tuvo alrededor de 1.2 millones de visitantes, y contó con la exhibición más popular de arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York.​

En 2019 el edificio fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco dentro del sitio La arquitectura del siglo XX de Frank Lloyd Wright.^[2]

Colección de arte de categoría mundial. El Museo Metropolitano de Arte es uno de los museos de arte más destacados del mundo. Situado en el distrito de Manhattan, en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.​​​​​

La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo.​ Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica, representada en sus galerías de Grecia y Chipre, hasta pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa, y una gran colección de obras estadounidenses. Se exponen obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco, Rembrandt, Velázquez, Picasso, Pollock, Braque, Van Gogh​ y muchos más.​​​​​

El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico.

Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas, así como una gran colección de esculturas de Rodin.​​^[3]

La casa icónica del presidente de Estados Unidos. La Casa Blanca es la residencia oficial y principal centro de trabajo del presidente de los Estados Unidos.

El proyecto fue ideado por George Washington y construido en 1790 bajo la dirección del arquitecto de origen irlandés James Hoban, en estilo Neoclásico.​ El presidente Washington, junto con el arquitecto de la ciudad, Pierre Charles L'Enfant, escogió el sitio donde se construiría. Mediante un concurso se eligió al arquitecto, nativo de Dublín, que ganó la medalla de oro por la presentación del diseño que hoy conocemos.

El diseño de la Casa Blanca se vio inspirado por la Leinster House (Dublín), y Castletown House (Celbridge), ambas siguiendo el estilo del Palladianismo.

Como su nombre lo indica, es un edificio blanco localizado en Pennsylvania Avenue N.º 1600 (Avenida Pensilvania) al noroeste de Washington D. C. Proyectada durante el primer mandato de George Washington, el edificio fue inaugurado por John Adams en 1800. Formalmente, el edificio recibió los nombres de Palacio Presidencial, la Mansión Ejecutiva, hasta que el presidente Theodore Roosevelt en 1902 propuso al Congreso que adoptara oficialmente el nombre de «La Casa Blanca».​^[4]

Icónico vano art decó inaugurado en 1937. El Golden Gate es un puente colgante situado en California, Estados Unidos que une la península de San Francisco por el norte con el sur del condado de Marin, cerca de Sausalito. Golden Gate es también el nombre del estrecho en el cual el puente está construido, y recibe su nombre del estrecho en Constantinopla, llamado también la Puerta Dorada, ya que comunicaba Europa con Asia.​

El Golden Gate es el puente más famoso de San Francisco a pesar de no ser el mayor en esta ciudad, ya que el Bay Bridge es la vía principal.

En la década posterior a la Primera Guerra Mundial el tráfico rodado en la región de la bahía de San Francisco se multiplicó por siete, de modo que el sistema de ferris fue incapaz de absorber ese crecimiento. Catalogado como puente colgante, construido entre 1933 y 1937, con una longitud aproximada de 1280 metros, está suspendido de dos torres de 227 m de altura. Tiene una calzada de seis carriles (tres en cada dirección) y dispone de carriles protegidos accesibles para peatones y bicicletas. El puente se utiliza para el cruce de tendidos eléctricos y conducciones de combustible. Bajo su estructura, deja 67 m de altura para el paso de los barcos a través de la bahía. El Golden Gate constituyó la mayor obra de ingeniería de su época. Fue pintado con urgencia para evitar la rápida oxidación producida en el acero de su estructura por el océano Pacífico.^[5]

Amplia colección de obras de arte destacadas. El Museo de Arte Moderno de San Francisco es un gran museo de arte moderno y un monumento de la ciudad de San Francisco.

El museo abrió en 1935 gracia a su fundadora Grace L. Mc Cann Morley (directora también entre 1935 y 1958) como Museo de Arte de San Francisco, siendo el primer museo en la costa Oeste dedicado exclusivamente al arte del siglo XX. En su 60.º aniversario, el museo ocupaba los pisos superiores del Edificio Memorial de los Veteranos de Guerra en el Centro Cívico. Bajo la dirección de Henry T. Hopkins (1974-1986) el museo adquirió reputación internacional.

En una gran transformación y expansión, en 1995 el museo se trasladó a su ubicación actual, 151 Third Street, junto a Yerba Buena Gardens en el distrito SOMA y de su icónica instalación arquitectónica diseñada por el arquitecto suizo Mario Botta. Imitando al preeminente Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, el museo re-marcó su propia sigla como "SFMoMA".

En 2008, el museo comenzó la construcción de una azotea jardín, añadiendo 1340 m². El jardín al aire libre está diseñado para ser una galería sin techo y se espera que abra en la primavera de 2009. Anualmente, el museo alberga más de veinte exposiciones y más de trescientos programas educativos.

El museo tiene en su colección importantes obras de Jackson Pollock, Richard Diebenkorn, Paul Klee, Marcel Duchamp y Ansel Adams, entre otros. La famosa serie de cine Arte en Cine se inició en SFMOMA en 1946 por el cineasta Frank Stauffacher.

Recientemente, el museo sufrió cambios en su presencia en la web, añadiendo un blog donde los visitantes y el personal puede discutir sobre el museo o el arte en general. También está disponible en línea una biblioteca digital a fin de que a la colección permanente se pueda acceder y ser vista desde cualquier parte del mundo.

El 14 de junio de 2008, el museo revisó su política pública de fotografías, para permitir que se fotografiasen las colecciones permanentes y exposiciones especiales.

El St Regis Museum Tower, W Hotel San Francisco y el edificio PacBell se encuentran justo al lado del museo.^[7]

Arte americano y europeo en 2 edificios. La Galería Nacional de Arte es un museo de arte, que se encuentra en el National Mall de Washington D. C.

El museo se fundó en 1937 por un acta del Congreso de los Estados Unidos y gracias al apoyo inicial del banquero y coleccionista Andrew W. Mellon, quien aportó 15 millones de dólares para la construcción del edificio y una sustancial donación de obras de arte: 126 pinturas y 26 esculturas. Este magnate había reforzado su colección específicamente para este museo y un hito clave para su objetivo fue la compra de 21 cuadros del Hermitage de San Petersburgo (Jan van Eyck, Rafael, Tiziano...) que el gobierno soviético accedió a vender para obtener divisas. Otro magnate de la época, Samuel H. Kress, contribuyó a la colección inicial de arte italiano con 375 pinturas y además donó 18 esculturas.^[8]

Reconocido museo de arte con obras de todo el mundo. El Instituto de Arte de Chicago es un museo y escuela de arte situado en la avenida Míchigan junto al Grant Park, enfrente del lago Míchigan en Chicago. Es uno de los museos de arte más importantes del mundo y seguramente se encuentre entre los tres principales de Estados Unidos, junto con el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston y cuenta con una de las colecciones permanentes más importantes de cuadros del Impresionismo y Posimpresionismo del mundo.

Se fundó en 1879 y fue George Armour su primer presidente. En 1893 el museo se trasladó a un edificio de estilo renacentista diseñado por el estudio de arquitectura de Shepley, Rutan y Coolidge, de Boston. El edificio había sido construido para la Exposición Mundial Colombina, celebrada ese mismo año. La colección del museo se debe en una parte a las donaciones realizadas por gente adinerada como regalo a la ciudad de Chicago.

Las colecciones más significativas son las de pintura italiana, flamenca, holandesa y española. Algunos pintores famosos representados son El Greco, José de Ribera, Rembrandt y Frans Hals.^[9]

Arte impresionista y tesoros egipcios. El Museo de Bellas Artes de Boston, en Boston, Massachusetts, es uno de los museos más importantes de los Estados Unidos y contiene la segunda colección permanente más grande en ese país, tras la del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. El director actual del museo es Malcolm Rogers.

Fue creado en el año 1870 y se inauguró en 1876, con una gran parte de sus colecciones tomada de la galería de arte del Ateneo de Boston. Está ubicado en la Avenida Huntington de Boston desde el año 1909. Además de su finalidad conservadora, el museo está asociado con una academia de arte, la Escuela de Bellas Artes de Boston, y un museo hermano, en Nagoya/Boston Museum of Fine Arts, en Nagoya, Japón.^[11]

Un gran homenaje a George Washington. El Monumento a Washington normalmente hace referencia al gran obelisco blanco localizado en el extremo al oeste del National Mall de Washington D. C. Es un monumento conmemorativo al primer presidente de los Estados Unidos y líder del revolucionario Ejército Continental, George Washington, que ganó la independencia del país luchando frente a los británicos en la Guerra de la Independencia. En 1884, el monumento se convirtió en la estructura más alta del mundo, hasta que se construyó la Torre Eiffel en 1889.

El monumento está elaborado en mármol, granito, piedra arenisca, acero y tiene una altura de 169 metros y 14 centímetros. Fue diseñado por Robert Mills, un prominente arquitecto estadounidense de la década de 1840. La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884, casi 30 años después de la muerte del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil estadounidense. La diferencia en el tipo de mármol (visible aproximadamente a partir de una altura de unos 50 m) delimita la construcción inicial de la segunda etapa de construcción.^[12]

Museo en Nueva Orleans, Luisiana. El Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, anteriormente conocido como Museo Nacional del Día D, es un museo de historia militar ubicado en el Distrito Central de Negocios de Nueva Orleans, en Luisiana, Estados Unidos, en la calle Andrew Higgins, entre las calles Camp y Magazine. El museo se centra en la contribución de los Estados Unidos a la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial. Fundado en el año 2000, en 2003 fue designado por el Congreso de los Estados Unidos como el Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial oficial de Estados Unidos.​ El museo está afiliado al Instituto Smithsoniano.​ La declaración de la misión del museo enfatiza la experiencia estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.​^[13]

El Mercado Quincy es un edificio histórico situado cerca de Faneuil Hall en el centro de Boston, Massachusetts. Se construyó en 1824-26 y recibió su nombre en honor del alcalde Josiah Quincy, que organizó su construcción sin impuestos ni deudas. El mercado es un monumento histórico nacional y fue designado monumento histórico de Boston en 1996, siendo significativo como uno de los mayores complejos de mercados construidos en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX.

Al ser el edificio central de Faneuil Hall Marketplace, el Quincy Market suele utilizarse como metonimia de toda la urbanización. A mediados del siglo XX estaba muy necesitado de reparaciones, y a principios de la década de 1970 se reconvirtió en una zona comercial y de restauración pública que se reabrió en 1976. En la actualidad, incluye los edificios originales del Quincy Market, los posteriores North Market y South Market que flanquean el Quincy Market principal, el histórico Faneuil Hall que se encuentra en el extremo oeste y dos edificios curvos más pequeños, añadidos posteriormente en el extremo este.^[16]

Famoso museo de arte con piezas clásicas. El Museo de Arte de Filadelfia, ubicado al oeste del Benjamin Franklin Parkway en el Fairmount Park de Filadelfia, se creó en 1876 ligado a la Exposición del Centenario de ese mismo año y hoy en día se encuentra entre los más grandes e importantes museos de arte de los Estados Unidos. Originalmente se llamó Pennsylvania Museum and School of Industrial Art. Su fundación fue inspirada por el Museo de South Kensington en Londres, que nació de la Gran Exposición de 1851. Es conocido local y coloquialmente como el "Museo de Arte". El museo abrió sus puertas al público el 10 de mayo de 1877.

La construcción del edificio actual comenzó en 1919 y su primera fase finalizó en la primavera de 1928. El diseño casi neogriego era obra de Horace Trumbauer y la firma de Zantzinger, Borie y Medary.

Durante casi un siglo la familia McIlhenny tuvo una importante relación con el museo. Henry P. McIlhenny estuvo involucrado durante casi medio siglo, primero como encargado del museo desde 1939 hasta 1964, luego como presidente del consejo de administración en 1976 hasta su muerte en 1986, cuando dejó el grueso de su herencia al museo.

La institución se describe a sí misma como "uno de los más grandes museos de los Estados Unidos",​ y sus colecciones incluyen más de 225.000 objetos,​ aunque la institución no tiene galerías dedicadas al arte egipcio, griego o romano dado que las colecciones de estas áreas, así como la de arte precolombino, se exponen en préstamo en el Penn Museum de la Universidad de Pensilvania.^[18]

Museo con artefactos mayas. El Museo Nacional de Antropología es uno de los recintos museográficos más importantes de México y de América.​ Está concebido para albergar y exhibir el legado arqueológico de los pueblos de Mesoamérica, así como para dar cuenta de la diversidad étnica actual del país. El edificio actual del MNA fue construido entre 1963 y 1964 en el Bosque de Chapultepec por instrucción del presidente Adolfo López Mateos, diseńado por Pedro Ramírez Vázquez​ y asistido por los arquitectos Rafael Mijares y Jorge Campuzano. El presidente Adolfo López Mateos lo inauguró el 17 de septiembre de 1964. Actualmente, el edificio del MNA posee 22 salas de exposición permanente, dos salas de exposiciones temporales y tres auditorios. En su interior se encuentra la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia.

La colección del Museo Nacional de Antropología está conformada por numerosas piezas arqueológicas y etnográficas provenientes de todo México. Entre algunas de las piezas más emblemáticas de la colección se cuenta la Piedra del Sol —que es el corazón mismo del museo—, las cabezas colosales de la cultura olmeca, las monumentales esculturas teotihuacanas dedicadas a los dioses del agua, la tumba de Pakal, las ofrendas funerarias de Monte Albán, las estelas de Xochicalco, así como un atlante tolteca traído desde Tollan-Xicocotitlan y el Monolito de Tláloc que custodia la entrada al museo.

El MNA constituye uno de los principales sitios de interés turístico de México. Atrae cada año a más de dos millones de visitantes. El museo es uno de los museos más grandes del continente.^[20]

Una aguja moderna y emblemática con vistas a la ciudad. La Space Needle ​ es una torre ubicada en Seattle, Washington, y es un símbolo de esa región del país. Fue inaugurada en 1962 en el centro de la ciudad para la Feria Mundial de Seattle de 1962. El proyecto fue idea de Edward E. Carlson e inspirado en la torre de telecomunicaciones de Stuttgart, en Alemania.

Es una estructura de 184 metros de altura y pesa unas 9550 toneladas, colocando el centro de gravedad de la torre apenas a un metro del nivel del suelo. Para llegar a la cima es necesario tomar un ascensor que tarda tan sólo unos segundos en subir. Actualmente es un restaurante giratorio, desde donde se puede apreciar toda la ciudad de Seattle.

Está construida para soportar vientos de hasta 320 km/h y terremotos de hasta magnitud 9.5 en la escala de magnitud de momento.^[21]

Exposiciones con aviones y vehículos espaciales. El Museo del Vuelo es un museo aéreo y espacial privado sin ánimo de lucro situado en el área metropolitana de Seattle. Está situado en el extremo sur del Aeropuerto Internacional del Condado de King, en la ciudad de Tukwila, inmediatamente al sur de Seattle. Se fundó en 1965 y está plenamente acreditado por la Alianza Americana de Museos. Al ser el mayor museo privado del aire y el espacio del mundo, también alberga grandes programas educativos K-12.

El museo atrae a más de 500.000 visitantes cada año, y también atiende a más de 140.000 estudiantes anualmente a través de sus programas in situ: un Centro de Aprendizaje Challenger, un Centro de Aprendizaje de Aviación y un campamento de verano, así como programas de divulgación que viajan por todo Washington y Oregón.^[23]

Zoológico en San Diego, California. El Zoo de San Diego es uno de los zoológicos más importantes de Estados Unidos y de todo el mundo. Situado en San Diego, California, fue creado en 1915 y cuenta con unos 4000 ejemplares de más de 800 especies distintas. Es uno de los pocos zoo que posee un Panda gigante. En este sitio se grabó el primer video de YouTube.

Este zoológico cuida a más de 3,700 animales y 700,000 plantas exóticas a lo largo de 40 hectáreas de terreno. Fundado por el Dr. Harry Wegeforth, quien estableció la Sociedad Zoológica de San Diego el 2 de octubre de 1916, empezando con una pequeña colección de animales que habían estado presentes en la Exposición Internacional. A través de su organización, San Diego Zoo Global, el Zoológico y sus otras instalaciones han criado más de 165 especies en peligro de extinción, reintroducido 43 especies a su hábitat natural, y ha participado en más de 140 proyectos de campo de conservación en más de 45 países.​^[24]

Barco. USS Midway fue un portaaviones de la Armada de los Estados Unidos, el líder de su clase y lleva este nombre en honor a la batalla de Midway. Asignado una semana después del final de la Segunda Guerra Mundial, el Midway fue el barco más grande del mundo hasta 1955, así como el primer buque de guerra estadounidense demasiado grande para transitar el canal de Panamá. Un diseño del casco revolucionario, basado en los planeados acorazados clase Montana, le dio una mejor maniobrabilidad que los portaaviones anteriores. Estuvo en servicio durante 47 años, entrando en acción en la Guerra de Vietnam y siendo el buque insignia en el golfo Pérsico en 1991 durante la Operación Tormenta del Desierto. Fue dado de baja en 1992 y actualmente es un buque museo en San Diego, California, es el único portaaviones estadounidense que queda de la época de la Segunda Guerra Mundial que no es un clase Essex.^[25]

Un extenso parque urbano con un pintoresco malecón. El Parque Stanley es un parque en la ciudad de Vancouver. Con sus 405 ha ​ de extensión es el parque urbano más grande de Canadá y uno de los más grandes de Norteamérica. Recibe su nombre en honor al gobernador y masón Conde Frederick Arthur Stanley.

Está constituido principalmente por un bosque de coníferas con cerca de medio millón de árboles. Cuenta con más de 200 km de caminos y senderos, y dos lagos: el Beaver y la laguna Lost Lagoon.

Es muy popular entre los habitantes de Vancouver por su cercanía al centro de la ciudad, su paseo marítimo Seawall para los amantes del jogging, patinaje en línea y la bicicleta, y sus atracciones turísticas como son el lago Beaver, el Acuario de Vancouver, el área de los tótems, el adyacente puerto deportivo Coal Harbour y la cercana isla Deadman's Insel.^[26]

Castillo en la cima de una colina que alberga un museo de historia. El Castillo de Chapultepec es un edificio ubicado en la primera sección del bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, a 2325 metros sobre el nivel del mar. Tiene una superficie de 11.8 hectáreas​​ y un diseño arquitectónico principalmente barroco y neoclásico.​

Su origen se remonta al Virreinato de Nueva España, cuando los virreyes solían frecuentar Chapultepec como zona de descanso y recreación.​ Bernardo de Gálvez ordenó el inicio de su construcción el 16 de agosto de 1785,​ en cuyo diseño participaron Francisco Bambitelli y Manuel Agustín Mascaró.​ No obstante, quedó abandonado durante un par de décadas hasta su adquisición por el Ayuntamiento de México en 1806.​​ Hasta entonces, la obra palaciega estaba rodeada de amplios muros de cimentación construidos de andesita.​ A principios de los años 1840 el Heroico Colegio Militar estableció su sede en el castillo,​ período durante el cual se construyó el torreón «Caballero Alto».​ Tuvo un significativo rol durante la batalla de Chapultepec como parte de la intervención estadounidense en México en 1847, al ser «el último bastión de defensa» nacional, durante la cual sufrió daños considerables en su estructura.​ Miguel Miramón lo utilizó por primera vez como residencia presidencial a finales de los años 1850,​ hasta la segunda intervención francesa en México.​ Durante la transición imperial, Maximiliano de Habsburgo y su esposa Carlota habitaron el edificio «cautivados por las hermosas vistas del valle de México que se apreciaban desde el lugar»,​​ y llevaron a cabo una serie de adecuaciones inspiradas en el estilo rundbogenstil y neoclásico parisino,​​ que le proporcionaron una simetría similar a la de los recintos burgueses europeos de esa época.​

Tras la restauración de la república, varios presidentes continuaron usándolo como residencia gubernamental, entre los cuales se encuentran Sebastián Lerdo de Tejada, Porfirio Díaz, Francisco I. Madero, Venustiano Carranza y Plutarco Elías Calles. Si bien durante cada uno de sus mandatos se realizaron modificaciones al diseño original del recinto, sobresalen las obras realizadas por instrucción de Díaz, entre las cuales se incluyen la instalación de ascensores, la construcción de un boudoir privado y del corredor de vitrales que conforman la Galería de Emplomados, así como la remodelación de la «escalera de los leones» con mármol blanco y pasamanos de latón, y que sirve de acceso a la planta superior del edificio.​​​ Por decreto de Lázaro Cárdenas del Río, el 27 de septiembre de 1944 el Museo Nacional de Historia quedó establecido en el castillo,​ y desde entonces alberga más de cien mil objetos artísticos e históricos que forman parte del acervo cultural del país.​

El también denominado «alcázar de Chapultepec» es visitado anualmente por más de un millón de personas en promedio,​ y es considerado como «un referente de la historia de México además de un espacio emblemático del paisaje de la capital del país»,​ cuya finalidad es preservar «el sentido residencial que le otorgaron los gobernantes: sus recámaras y salones recrean ambientaciones de época que remiten a la vida cotidiana de quienes aquí vivieron».​ El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) está a cargo de su administración y conservación.​​^[27]

El famoso arte canadiense y la renovación de Gehry. La Art Gallery of Ontario o Galería de Arte de Ontario, es un museo de arte en el centro de Toronto, en el distrito de Grange Park, en Dundas Street West entre McCaul Street y Beverley.​

Su colección incluye más de 80.000 obras que abarcan desde el siglo I D.C. hasta el presente. La galería cuenta con 45.000 metros cuadrados (480.000 pies cuadrados) de espacio físico, por lo que es una de las mayores galerías de América del Norte.

Incluye la mayor colección de arte canadiense, un conjunto amplio de obras del Renacimiento y Barroco del arte europeo (Tintoretto, Rubens, Van Dyck, José de Ribera, Francisco de Goya), así como arte africano y oceánico, y una colección impresionista, moderna y contemporánea: Claude Monet, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Mark Rothko.. La colección de fotografía es una gran parte de la colección. El museo contiene además muchas esculturas importantes, como un centro específico de esculturas de Henry Moore, y representa a otras formas de arte como el cine y el videoarte, artes gráficas, instalaciones, arquitectura y modelos de barcos.

Hay una extensa biblioteca, espacios para estudiantes, un espacio para talleres de artistas residentes, un restaurante de gama alta, cafetería, bar express, centro de investigación diseñado por Gehry, y un espacio para eventos, denominado Tribunal Baillie, tomando la totalidad de la tercera planta.

Durante los últimos años este museo ha experimentado una formidable expansión tanto de espacios como de sus colecciones. En 2008 recibió la donación del barón Ken Thomson (considerado el mayor coleccionista canadiense) que consistía en unas mil piezas valoradas en 300 millones de dólares. Especialmente interesado en objetos de pequeño tamaño, como tallas de marfil, rosarios antiguos y figurillas egipcias, Thomson tuvo sin embargo como principal tesoso el gran cuadro La matanza de los inocentes de Rubens, que adquirió en 2001 por la cifra récord de 49,5 millones de libras (unos 76,2 millones de dólares). Todo este conjunto pasó al museo en 2006, y en el mismo año, el museo recibió de otros donantes una gran escultura de bronce de Bernini (Cristo crucificado, también llamada Corpus).^[28]

Museo de arte con muchas obras europeas. El Museo Soumaya es una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1994 que cuenta con tres recintos en la Ciudad de México: Plaza Loreto, Plaza Carso y la Casa Museo Guillermo Tovar de Teresa. Su labor principal es compartir la colección de Fundación Carlos Slim, que ofrece más de 3 siglos de arte americano y europeo, en espacios de encuentro para todos, que motiven la reflexión y el diálogo en el panorama cultural latinoamericano, mediante el compromiso y la acción social.​ Conserva, resguarda e investiga la colección de arte y promueve exposiciones temporales e itinerantes nacionales e internacionales de diversa índole. El nombre del museo honra la memoria de Soumaya Domit, esposa del empresario y fundador del museo, Carlos Slim Helú, fallecida en 1999.

El edificio de su sede en Plaza Carso fue diseñado por el arquitecto mexicano Fernando Romero. Se inauguró el 29 de marzo de 2011. Está abierto los 365 días del año y el acceso es gratuito.​

El museo conserva una amplia colección de arte cercana a las 70,000 piezas.​ Destacan las obras del escultor francés Auguste Rodin, los impresionistas Monet, Renoir y Degas, los Antiguos Maestros Europeos —El Greco, Tintoretto, Brueghel, Cranach, Zurbarán y Murillo— y los Antiguos Maestros Novohispanos —Correa, Villalpando y Cabrera. Cuenta con las únicas obras de Vincent Van Gogh en México. Asimismo, exhibe obra de factura mexicana de José María Velasco, Agustín Arrieta, Dr. Atl, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros.^[30]

Torre icónica con un restaurante giratorio. La CN Tower o Canadian National Tower, también conocida en español como Torre CN, es una torre de radiodifusión autoportante, la más alta de América, con una altura de 553,3 metros. Fue la más alta del mundo desde 1975 a 2007, cuando fue superada por el Burj Khalifa. Cuenta con un observatorio ubicado a los 447 m, siendo este uno de los más altos del mundo. Es considerada como una de las Siete Maravillas del Mundo moderno por parte de la Sociedad Estadounidense de Ingenieros Civiles.​

Se encuentra en el centro de la ciudad canadiense de Toronto, principal icono de la ciudad junto con otra gran atracción turística: el Rogers Centre, casa de los Toronto Blue Jays. La torre es la principal postal de la ciudad, atrayendo más de 2 millones de turistas cada año.^[31]

Exposiciones de arte de categoría mundial. La Barnes Foundation es una institución de arte educativa sita en Filadelfia. Desde mayo de 2012 cuenta con dos sedes: la primitiva se halla a las afueras de la ciudad, en Lower Merion, justo detrás del campus de la Universidad de Saint Joseph, y la nueva sede inaugurada en 2012 se emplaza en una avenida en el centro de Filadelfia.

La fundación nació en 1922 gracias al doctor Albert C. Barnes, quien amasó una fortuna al contribuir al desarrollo de uno de los primeros medicamentos antimicrobianos, el «Argyrol». Actualmente esta institución posee más de 2.500 objetos, incluyendo ochocientas pinturas que se estima que valen más de 30.000 millones de dólares; incluso algunos expertos, en el documental The Art of Steal creen que supera por mucho los 80.000 millones. El grueso de ellas es un conjunto impresionista y del primer arte moderno que se considera el más importante de Estados Unidos y que en algunos aspectos aventaja a los museos de París. Entre otras hay 181 pinturas de Pierre-Auguste Renoir, 69 de Paul Cézanne, y 59 de Henri Matisse, 46 de Picasso, 7 de Van Gogh, 6 de Seurat así como de otros numerosos maestros modernos como Giorgio de Chirico, Paul Gauguin, Édouard Manet, Amedeo Modigliani, Claude Monet, Maurice Utrillo, Maurice Prendergast, y una variedad de obras de arte africanas. También conserva obras antiguas, de artistas como El Greco y Francisco Goya. Hasta fecha reciente este colosal repertorio apenas era conocido internacionalmente, ya que la fundación (de acuerdo al señor Barnes) gestionaba su colección bajo condiciones muy estrictas: no prestaba ninguna obra para exposiciones y restringía el acceso del público general para favorecer una contemplación tranquila del arte y dar prioridad a la formación didáctica, mayormente de estudiantes y clases sociales desfavorecidas.

La Fundación sufrió debido a una crisis financiera que llevó casi a la bancarrota en los años 1990. La escasez de recursos económicos condujo a las autoridades a pensar en una gestión más lucrativa y publicitada de la colección, propiciando una mayor afluencia de público. Se decidió trasladar la galería de Lower Merion al centro de Filadelfia, en el Benjamin Franklin Parkway, lo que suponía incumplir el testamento de Albert C. Barnes. Los detractores del traslado consideraban que este «traicionaba» la visión filantrópica del arte para rendirse a fines meramente económicos y turísticos. La construcción de la nueva sede para los cuadros y su traslado se culminó en 2012, tras diversos conflictos judiciales; la decisión había sido recurrida (sin éxito) por la asociación Friends of the Barnes and Montgomery County, Pennsylvania en el tribunal de Montgmonery Counthy Orphan.^[33]

Atracción popular por la vida marina y los espectáculos. El Miami Seaquarium es un oceanario de 38 acres situado en la isla de Virginia Key, en la Bahía de Biscayne, en el condado de Miami-Dade, Florida, Estados Unidos, y está ubicado cerca del centro de Miami. Fundado en 1955, es uno de los oceanarios más antiguos de Estados Unidos. Además de mamíferos marinos, el Miami Seaquarium alberga peces, tiburones, tortugas marinas, aves, reptiles y manatíes. El parque ofrece presentaciones diarias y acoge campamentos nocturnos, eventos para boy scouts y programas para grupos. Más de 500.000 personas visitan las instalaciones cada año. El parque tiene unos 225 empleados, y sus pagos de alquiler e impuestos lo convierten en el tercer mayor contribuyente a los ingresos del condado de Miami-Dade.^[34]

El Harbourfront Centre es una organización cultural clave en el frente marítimo de Toronto, Ontario, Canadá, situada en el 235 de Queens Quay West. Establecido como corporación de la corona en 1972 por el Gobierno de Canadá para crear un parque frente al mar, se convirtió en una organización sin ánimo de lucro en 1991. La financiación procede de patrocinadores corporativos, subvenciones gubernamentales, donantes individuales y actividades empresariales. El Harbourfront Centre tiene un aforo de 2.000 personas.

El Harbourfront Centre trabaja con más de 450 organizaciones comunitarias y acoge más de 4.000 eventos al año en muchas disciplinas como teatro, danza, literatura, música, cine, artes visuales y artesanía. El centro está dirigido por un Consejo de Administración de 26 personas voluntarias de la comunidad, y cuenta con la ayuda de unos 2.000 voluntarios que contribuyen generosamente con su esfuerzo y su tiempo. El Harbourfront Centre es patrullado por su propio equipo de seguridad, que trabaja en estrecha colaboración con la policía para garantizar la protección de la propiedad.^[37]

Arte asiático, americano y nativo americano. El Museo de Arte de Portland, en Portland (Oregón, Estados Unidos), fue fundado en 1892, lo que lo convierte en uno de los museos de arte más antiguos de la Costa Oeste y el séptimo más antiguo de Estados Unidos. Tras la finalización de las últimas renovaciones, el Museo de Arte de Portland se ha convertido en uno de los 25 museos de arte más grandes de Estados Unidos, con un total de 240.000 pies cuadrados, con más de 112.000 pies cuadrados de espacio para galerías. La colección permanente cuenta con más de 42.000 obras de arte, y habitualmente se presenta al menos una gran exposición itinerante. El Museo de Arte de Portland cuenta con un centro de arte nativo americano, un centro de arte del noroeste, un centro de arte moderno y contemporáneo, exposiciones permanentes de arte asiático y un jardín público de esculturas al aire libre. El Centro de Cine del Noroeste también forma parte del Museo de Arte de Portland.

El museo está acreditado por la Alianza Americana de Museos, con acreditación hasta 2024.^[38]

Exposiciones de antropología en excavaciones históricas. El Museo del Hombre de San Diego es un museo de antropología localizado en los edificios históricos del California Quadrangle, en el Balboa Park, San Diego, California. Las colecciones del museo y las exhibiciones permanentes se enfocan en la historia precolombina del occidente de América, con materiales escritos de la cultura amerindia de la región del Sur de California, de las civilizaciones mesoamericanas, como la maya, y de las civilizaciones andinas, como los moche. El museo también tiene una colección del Egipto antiguo, y muchas otras de todo el mundo. El número total de artefactos rondan los 72,000 de todas las colecciones, con más de 37,000 fotografías históricas, principalmente de los amerindios.​

El museo traza sus orígenes a la Exposición de Panamá-California, que se inauguró en 1915 con motivo de la inauguración del canal de Panamá. La exhibición central de la exposición, «La Historia del Hombre a través de los tiempos», fue obtenida bajo la dirección del arqueólogo doctor Edgar Lee Hewett de la Escuela de Arqueología de América,​ que organizó expediciones para recoger cerámicas precolombinas del Suroeste Americano y hacia Guatemala para los objetos y reproducciones de monumentos de la civilización maya. Muchos otros materiales fueron obtenidos de las expediciones enviadas por el antropólogo Aleš Hrdlička de la Smithsonian Institution, que reunió a elencos y especímenes procedentes de África, Siberia, Alaska y el Sureste de Asia. También se obtuvieron restos osteológicos y cráneo trepanados del Perú.​

Cuando la Exposición llegó a su fin, un grupo de ciudadanos dirigidos por George Marston formó la Asociación Museode San Diego para retener la colección y convertirla en un museo permanente, con Hewett como primer director. Después de la Exposición se incluyeron notables ampliaciones de fondoso,como la Colección de Armas Jessop y una rara colección de artefactos de la antigua ciudad egipcia de Amarna, donados por Ellen Browning Scripps y la Sociedad Egipcia de Exploración.^[39]

Science World es un centro de ciencias gestionado por una organización sin ánimo de lucro del mismo nombre en Vancouver, Columbia Británica, Canadá. Está situado al final de False Creek y cuenta con muchas exposiciones y exhibiciones interactivas permanentes, así como áreas con temas variados a lo largo de los años.

Antes de que el gobierno de la ciudad entregara el edificio a Science World en 1987, el edificio se construyó como Centro de la Expo para la feria mundial Expo 86. Tras la finalización de la Expo 86, el edificio se reconvirtió en un centro científico. El centro científico se inauguró el 6 de mayo de 1989 con el nombre de Mundo Ciencia. De 2005 a 2020, el museo pasó a llamarse Science World at Telus World of Science, antes de volver a su nombre original.^[40]

Exposiciones sobre las raíces del género musical. El Museo y Salón de la Fama del Country es un museo cuya misión es documentar la historia de la música country y honrar a sus principales artistas. Dentro del museo se encuentra el Salón de la Fama como tal, que consiste en un conjunto de placas honoríficas de las principales y más famosas figuras de la música country, además de personalidades destacadas en la música vernácula estadounidense. Los miembros son designados por la Country Music Association.

La CMA anunció proclamó la creación del Salón de la Fama del Country en 1961. Los primeros tres en entrar en él, Jimmie Rodgers, Fred Rose y Hank Williams, fueron anunciados en noviembre de ese mismo año. Roy Acuff, el primer artista vivo que se unió al Salón de la Fama, fue elegido en 1962.

Convertido en lugar de culto, solo en 2015 recibió más de un millón de visitantes. Se encuentra en Nashville (Tennessee, Estados Unidos) y está situado en el 222 de la Fifth Avenue South. Su sitio web es www.countrymusichalloffame.org.^[48]